Cia. Corpo Santo

NOVO LOGO

2012-02-12T11:20:00.000-08:00

5 ANOS DE CIA. CORPO SANTO

2012-01-15T09:43:00.000-08:00

2011-12-18T18:39:00.000-08:00

O Teatro de Robert Wilson

2011-12-17T09:06:00.000-08:00

Sonetos (baseado em Shakespeare Sonnets com música de Rufus Wainwright ), Berliner Ensemble , 2009

Robert Wilson é sem dúvida um dos maiores encenadores do séc. XXI.

Um dos grandes nomes que chamamos hoje de Teatro Pós-Dramático, que busca em seus espetáculos a nova cena que se revela, com uma rapidez incrível, em muitos grupos inseridos dentro desse contexto.

Podemos enxergar em seu trabalho a preocupação com o todo, desde uma simples maçã bela e vermelha no centro do palco até projeções em Tv’s de plasmas de 40”. Todo esse profissionalismo e espírito de pesquisador se dá em cena junto aos seus atores, que construíram uma consciência corpórea muito significativa para o seu trabalho. É algo interessantíssimo de ser analisado; há um tônus, uma força e uma disciplina para cada movimento que transcende a forma convencional e que desestrutura um signo universal.

Através das ações dos atores encontramos toda a personalidade da personagem, o pensamento, sua história e tudo isso sem precisar de um dos elementos mais “importantes” do teatro dramático “o texto falado”. É incrível perceber um corpo vivo no palco, cheio de intenções, objetivo e justificativa. Robert tem uma função muito importante nesse quesito “corpo”, pois em seus processos o ator será provocado e levado para a construção corporal antes de qualquer tipo de texto, a palavra só terá verdadeira importância no segundo momento, onde o corpo estará inteiro e completamente preenchido para receber aquelas palavras do papel.

A luz de Wilson é outro elemento forte em suas montagens para ver, lembrando que Wilson é, hoje, um dos maiores iluminadores da cena teatral. A construção de seus espetáculos começam com a luz, o perfeccionismo de Robert é tanto que ele pode demorar cerca de 3 a 4 dias para desenhar uma luz onde o ator simplesmente levantará sua mão para rosquear uma lâmpada no teto. Esse perfeccionismo exagerado resulta em um espetáculo regado de imagens e uma estética surpreendente que nos tira o fôlego, é como se o público estivesse diante de uma caixinha de surpresas, onde a todo instante ele é surpreendido por algo novo, para olhar, descobrir e refletir.

O espectador de Wilson é o tempo todo presenteado por momentos intrigantes, de dúvidas e de tudo aquilo que ele próprio não esperava que fosse ver ao sair de casa. O jogo com o público será proposto do inicio ao fim, ele será arrancado da sua margem de conforto para criar leituras hibridas daquilo que está sendo passado, esse espectador fará com que aquele espetáculo se torne seu, pois para cada um o signo será passado de uma maneira distinta.

Robert Wilson tem esse poder de fazer interferências de várias expressões artísticas para criar o seu universo, desde ópera até a pantomima, serão usados com total sabedoria e genialidade para mostrar ao público um teatro cheio de sutilezas, mistérios e possibilidades.

Deixo ao leitor a dica de conhecer o teatro delicado e tocante de Robert Wilson.

Texto de Douglas Chaves

EM CARAGUÁ!

2011-10-23T16:31:00.000-07:00

Lugar Incomum apresenta para público IN.

2011-10-04T19:12:00.000-07:00

O final de semana de apresentações nos rendeu muito aprendizado, foi especial apresentar a peça na Vila Padre Anchieta. Colhemos muitas informações do público como sensações, interpretações, enfim, foi fundamental esse contato para o crescimento do espetáculo. Ver a reação de cada individuo, perceber como a peça chega no outro e como isso repercuti depois, foi uma belíssima experiência. Agradecemos aos amigos que estiveram conosco no sábado e no domingo, ao André Sirino que assistiu a peça 3° vez mostrando assim uma satisfação pelo trabalho. Agora nossa próxima apresentação será realizada em Caraguatatuba numa mostra organizado pelo Projeto Ademar Guerra...Bora tomar um Sol!

LUGAR INCOMUM EM CAMPINAS

2011-09-22T17:52:00.000-07:00

LUGAR INCOMUM - ESTREIA EM AMERICANA -SP

2011-09-22T17:49:00.000-07:00

A nova produção da Cia. Corpo Santo estreiou em grande estilo no Teatro Fábrica das Artes em Americana e causou, nos espectadores, varios tipos de sentimentos e emoções. Agradecemos a todos que estivearam conosco em mais uma conquista da nossa companhia.

Os atores em cena no quadro Elevador do Medo

Luis Binotti no quadro Lágrimas no Corredor de um Hospital

Os atores em cena no quadro Istituto Neoeducativo

Kathlin Christine no quadro Lágrimas no Corredor de um Hospital

VOCÊ ESTÁ CONVIDADO A VIVER ESSA EXPERIÊNCIA!

2011-08-21T15:07:00.000-07:00

Você está convidado a sentir essa experiência!

2011-08-14T18:19:00.000-07:00

CURSO LIVRE DE TEATRO

2011-08-07T14:44:00.000-07:00

ELENCO LUGAR IN.

2011-08-07T14:26:00.000-07:00

Lugar IN.

2011-07-31T18:24:00.000-07:00

Lugar IN.: Primeiras Datas

2011-07-10T11:33:00.000-07:00

É com muito prazer que a Cia. Corpo Santo anuncia para o seu público as primeiras datas da peça Lugar Incomum:

Meyerhold: um grande homem...

2011-07-05T19:37:00.000-07:00

Tela a óleo de Meyehold pelo pintor Alexander Y Golovin Portrait

Dedicando meu tempo a algumas pesquisas sobre nosso espetáculo Lugar Incomum, nasceu uma lembrança... um pensamento que gostaria de compartilhar:

"evitar a reprodução precisa do estilo de uma época ou de um acontecimento determinado, próprio da fotografia. O conceito de estilização deve estar indissoluvelmente unido a idéia de convencionalismo, da generalização, do símbolo. Estilizar uma época ou um acontecimento significa colocar em relevo, com todos os meios expressivos a síntese de uma época ou de um acontecimento determinado; significa reproduzir os traços característicos escondidos, como resultam no estilo velado de fundo de certas obras de arte. (1998, p. 140) " Meyerhold

Há mais de 60 anos Meyerhold deixou o teatro, porém o teatro não o deixou. Seu pensamento e sua contribuição, fez com que o teatro tomasse caminhos distintos, caminhos desconhecidos para uma nova forma de pensar a cena. Durante anos esteve ao lado de Stanislavsky se preparando para criar seus próprios conceitos e pensamentos. A citação acima mostra o quão esse homem percebia as modificações que o teatro poderia sofrer e que ele estaria muito além do ator, com sua personagem, cenário, dramaturgia, etc. O conceito de estilização é um grande avanço dentro das artes cênicas, pois está considerando o sujeito pensante, o ator criador, está dando assim evasão para o que chamamos de simbólico e hibrido. Sua pesquisa resultou em um ator dotado de pensamento, criatividade, voz, corpo e alma. A importância do corpo como principal ferramenta mostra sua preocupação pela imagem no palco, algo muito além da voz, com suas intenções e nuances, corpos que criariam em cena movimentos que não partissem da imitação, da mimese e sim da tradução do ator em relação a sua visão perante o universo. É intrigante perceber que assuntos tão tocados nos tempos de hoje, como o tão aclamado teatro pós-dramático, vem de muito tempo, vem de homens como Meyerhold, Brecht, Artaud, Grotowski, enfim, homens que contribuiriam e muito para o nosso teatro.

Douglas Chaves

2011-07-03T19:04:00.001-07:00

LUGAR #INCOMUM: TEASER!

2011-07-03T10:41:00.000-07:00

Em setembro vamos ajuda-lo a enxergar o seu lado IN#COMUM...

2011-06-10T11:26:00.000-07:00

Lugar IN.: atores criando

2011-06-06T18:59:00.000-07:00

2011-06-02T21:55:00.001-07:00

Entrevista com Lehmann - Folha

2011-05-26T19:23:00.000-07:00

LUCAS NEVES

DE SÃO PAULO

O teatro já vestiu os figurinos da tragédia, do drama burguês e do épico. Independentemente do disfarce, é pautado há tempos pelo texto e pela representação do mundo por meio de fábulas ordenadas, lineares, vividas por personagens bem desenhados em cujos conflitos a plateia projeta os seus.

Agora esqueça isso. O teatro que o teórico alemão Hans-Thies Lehmann, 65, chama de "pós-dramático", corrente que ganhou força a partir dos anos 60 pelas mãos de grupos alternativos e foi aos poucos incorporada pelo "mainstream", implode o primado da palavra.

Sua cartilha ilumina a composição dos elementos cênicos (luz, atores, trilha, cenário) em detrimento do enredo e contrabandeia referências da dança, das artes visuais e do cinema.

O teatrólogo, que está no Brasil a convite do Goethe-Institut São Paulo para participar hoje de uma mesa redonda sobre a cena contemporânea, diz à Folha que esse "futuro" do teatro, sem hierarquização e imperativos de coesão, na verdade constitui uma volta às origens ritualísticas, festivas da arte. Leia abaixo os principais trechos da conversa.

Folha - Na introdução ao livro "Teatro Pós-Dramático" (CosacNaify, 437 págs.), o senhor observa que o teatro deixou de ser uma arte de massa. Pode ele ainda hoje ser relevante, impactar a sociedade?

Hans-Thies Lehmann - Sim. Acredito no futuro do teatro como uma prática artística e social. Muitos acham que o seu futuro está em manter a dimensão literária, o classicismo. É assim que poderia reagir à cultura midiática, com sua velocidade e virtualidade. Não acredito que esse seja de fato seu futuro. Quando uso o termo "pós-dramático", me refiro ao teatro europeu desde os anos 60 e 70, enlaçado em redes midiáticas, que tem de encontrar seu lugar e se afasta da estrutura dramática tradicional.

Mas há uma segunda acepção do termo: estamos regressando a uma ideia muito mais ampla do que seja o teatro, com elementos de ritual, de encontros comunitários, de festividade. É o futuro que deixamos para trás.

O pós-dramático é então uma volta às origens do teatro?

Sem dúvida. Novos desenvolvimentos são muitas vezes memórias de coisas esquecidas, que estiveram presentes em tempos anteriores. Mas são também um passo em direção ao futuro.

***********************

Na segunda parte da entrevista, Hans-Thies Lehmann comenta a adoção de procedimentos pós-dramáticos pelo "establishment" teatral, defende um teatro político tanto no discurso quanto na concepção visual e comenta o poder de atração dessa nova cena sobre o público jovem. (LUCAS NEVES)

O sr. entende o teatro pós-dramático como resposta à era da imagem, em que novas tecnologias põem fim ao primado do texto. Mas não se pode vê-lo também como concessão, rendição a ela?

Há esse perigo. Sei que a descoberta dessa grande variedade de linguagens cênicas pode desaguar num entretenimento "mainstream". Não acredito que um conceito teórico seja o suficiente para produzir bom teatro. Muitas técnicas e estilos do pós-dramático foram aceitos como expressão autêntica e interessante de nosso tempo. Há mesmo quem tenha assumido o pós-dramático como discurso para fugir dos vícios do teatro dramático das grandes instituições. Mas não há teatro político que não seja visualmente incômodo, atordoante.

Há, no pós-dramático, uma mudança de foco, das intenções do sujeito para sua exposição crua, de sua vontade consciente para seus desejos. Isso torna o teatro mais autêntico, ao aproximá-lo da "essência" do homem?

Não iria tão longe. Falo de uma mudança de ênfase apenas para explicar que, em certo tipo de teatro atual, surgem comportamentos, gestos, coreografias que não podem ser interpretados em termos psicológicos. É uma nova forma de interpretar o homem, em que tudo o que é físico, instintivo vem à tona. Mas nunca alcançaremos uma verdade absoluta dos sentimentos ou do corpo.

Ao propor que o texto não seja mais o elemento a orientar montagens e que se deixem de lado a coesão e a harmonia, a cartilha pós-dramática não afasta parte de sua plateia potencial?

Alguns elementos do pós-dramático se tornaram amplamente aceitos ao incorporar a cultura popular, que é uma referência comum a todos. As plateias mudam, e penso que para melhor. As novas práticas atraem um público mais jovem, que até aqui via o teatro como chato, desinteressante.

Como o pós-dramático redefine o papel do crítico, ao exigir dele conhecimentos de outras artes? E, pelo lado dos criadores, esse intercâmbio pode abrir brecha para trabalhos incompreensíveis, não?

Sim, assim como a repetição de modelos clássicos pode ser gratuita. Usar estratégias pós-dramáticas não salva necessariamente as peças de virarem extravagâncias sem conteúdo.Quantos aos críticos, eles realmente hoje precisam de novas habilidades para transitar entre as artes, devem estar conectados à cena , entender de pop art. Outro fator que complica a tarefa do crítico é o de que cada vez mais montagens dependem da reação do público, das perguntas que ele apresenta aos atores. Então, manter o distanciamento crítico é algo mais árduo.

Seu pensamento é alvo de críticas por estabelecer uma espécie de linha evolutiva para as artes, em que novas formas superariam as antigas, tornando-as anacrônicas, datadas. Como reage a isso?

Acho essa crítica compreensível. Apontei no livro "Teatro Pós-Dramático" que essa corrente amplia as possibilidades cênicas, mas nunca falo em morte do drama. Isso dito, tenho quase certeza de que nunca voltará a acontecer algo como o pós-dramático, que instaurou a dúvida sobre o homem enquanto criatura essencialmente dramática.

Projeto Ademar Guerra inicia suas orientações no Estado de São Paulo

2011-05-26T04:44:00.000-07:00

O Projeto Ademar Guerra dá inicio às orientações técnicas aos grupos selecionados para a Edição de 2011. Dos 35, sete já começaram as atividades no último final de semana, são eles: Theatrón de Araraquara, Corpo Santo de Campinas, Caras de Embu-Guaçu, Aretê de Jacareí, Cia Quartum Crescente de Mauá, Parafernália de Mogi Guaçu e Necessaire da cidade de Piracicaba. Nesta primeira fase, os artistas-orientadores são: Luiz Fernando Marques, Imara Reis, Nádia de Lion, Erick Gallani, Matteus Melo, Marcelo Matos e Roberto Moretto.

Destacamos a seguir as primeiras impressões dos orientadores e dos grupos durante o primeiro encontro:

A artista-orientadora Imara Reis, que irá cuidar da Cia Parafernália, composto só por mulheres, destacou que em seu primeiro contato abordou questões como as inquietações, aspirações e desejos com relação às suas orientandas pretendem fazer durante o ano. "As artistas têm um galpão-teatro muito simpático, 'feito' por elas, que é também um ponto de cultura. Fiquei muito impressionada e feliz de poder ser orientadora delas".

Para o diretor da Cia Quartum Crescente, Ronaldo Batista de Moraes, o encontro com o orientador Roberto Morettho foi bastante interessante. Foi o primeiro com as outras pessoas do grupo. "Tiramos um momento para todos se conhecerem mais, falamos sobre a proposta e o que esperamos do trabalho".

O diretor Douglas Chaves, da Companhia Corpo Santo de Campinas, destacou que o encontro foi muito intenso e teve um bom aproveitamento. "Nossa orientadora é Nádia de Lion, que se mostrou logo no primeiro momento uma excelente profissional. Ela nos passou confiança e seriedade. Temos certeza que ela chegou para somar ao nosso trabalho".

Erick Gallani, o artista-orientador do grupo Theatrón, de Araraquara, destaca que a recepção foi muito boa e a ânsia de aprendizado por parte do grupo ficou clara na atenção e dedicação durante todo o tempo. "Percebe-se realmente que existe uma diferença cultural no que diz respeito ao conhecimento específico, e que a mesma será suprida no decorrer dos encontros com as orientações".

No próximo final de semana, os demais grupos iniciam suas orientações. Para mais informações sobre o projeto e os locais atendidos, acesse o site www.oficinasculturais.org.br e entre na página do Ademar Guerra.

Sobre o projeto

O Projeto Ademar Guerra é um programa do Governo do Estado de São Paulo criado em 1997, com o objetivo de interiorizar as atividades culturais no Estado e possibilitar a capacitação de grupos que já possuem experiência em artes cênicas.

Lugar IN. : Depoimento dos Atores

2011-05-24T04:12:00.000-07:00

De início, o processo foi pra mim, além de inovador, algo um pouco dificultoso. Eu não conseguia entender qual era o motivo dos exercícios (me sentia completamente perdida por não encontrar um objetivo direto). Após alguns vídeos assistidos sobre o processo pós dramático e graças a generosidade do nosso diretor aos poucos consegui filtrar e entender os exercícios passados. Como atriz dramática, meus mestres sempre frizaram que era preciso sentir as personagens. Neste processo, e pela primeira vez, não me sinto nas personagens, sinto as personagens em mim. Minhas perguntas sempre são: O que eu Patrícia faria nesta situação? Como eu reagiria? Que emoção eu sentiria? Então eu vou e faço! Aliás, tento fazer. Hoje consigo perceber e ter consciência da minha situação corpórea em cena , passei a ter trauma das músicas da Lady Gaga (Rs...) e percebi que é após o corpo estar extremamente cansado que ele começa a trabalhar de forma natural (o corpo e o olhar falam muito mais do que as palavras). A cada ensaio, a cada exercício consigo descobrir algo novo, algo que posso melhorar e acrescentar. E o que acho melhor neste processo é o fato de que mesmo viajando, temos a liberdade de criar. A perfeição se atinge com a prática... E eu ainda tenho muuuuuuuuito o que praticar!

Paty Liron

Com o processo do Lugar INcomum aprendi muito, mas, pra mim, o mais importante de tudo, foi aprender a enxergar e ter consciência do mundo a minha volta como realmente é, sem máscaras. Todos os dias vemos e ouvimos coisas que muitas vezes ignoramos, achamos normal, quando na verdade não é. O ser humano é egoísta, mesquinho e apesar de sabermos disso, inconscientemente, não fazemos nada para mudar e NÓS agimos assim. Somos hipócritas com nós mesmos e com o mundo. Estampamos, muitas vezes, uma falsa felicidade e uma harmonia em nossas vidas apenas para que o outro pense que somos "normais" perante a sociedade, Mas o que é isso? O que é ser normal? Isso existe??? São tantos tabus, tantos preconceitos... estamos cercados e dominados pelos piores sentimentos, mas apenas "ligamos o botão" de : NÃO QUERO ENXERGAR!!!
E o processo de construção da peça tem feito com que eu pare para pensar muito acerca deste assunto e reflita sobre minhas próprias atitudes e pensamentos.

Wal Buarque

A principio começarei pelo processo atual, sinto meu corpo em descoberta a cada exercício e cena, descubro algo inovador e realmente o corpo fala.
Diferente quando iniciamos, todo ser humano ao lidar com o desconhecido, tem como garras seu extinto de defesa e ele é automático no inconsciente e foi justamente o que eu senti, não que me sentia ameaçada nada disso, mas o fato de lidar com inovador, descobrir por si só o que já esta dentro de nos mesmos e aflorá-lo com total dependência.
Cada pessoa tem o tempo certo para destilar o concentrado, refinar a consciência corporal tem sido minha dificuldade.
Nas primeiras semanas foi executado uma série de exercícios, no qual sentia-me livre para libertar o imaginário e expandir inventividade. A cada exercício descobria toda a complexidade de cada movimento, enfatizando a importância de cada execução e buscando consciência. É incrível descobrir sua importância e o que representa, e suas características marcantes, é a magia do Pós-Dramático acontecendo.
Os exercícios, são um alicerce para compreender a linha do Teatro Moderno.
Durante os ensaios surgia uma nova forma de reflexão, evoluindo o embrionário, no qual cada tijolo de conhecimento era encaixado para construir um edifício. Além de vídeos, discussões sobre o assunto em pauta, fiz pesquisas para expandir meus horizontes.
A maior lição de todas foi lidar com minhas dificuldades durante o trajeto. Confesso que em muitos ensaios sentia-me um fracasso de maneira exacerbada, isso fez eu enfrentar um universo de dúvidas, críticas, conflitos e reflexões. Com toda certeza o fracasso me fez construir esse universo de tambores em magia, consciência, resiliência e gozo. Devo salientar que essas experiência são uma lição para toda vida.
Após as definições das cenas e personagens pude degustar melhor a essência sublime do Pós-Dramático. A palavra personagem é um tanto quanto complexa, pois ha diferença entre estar no personagem e não estar, mas senti-lo.
A dificuldade surgiu nessa questão, descobri ao longo dos ensaios que é preciso objetivo, criatividade, sentimento, buscar novos códigos não conhecidos em cena , o gera um paradoxo : Eu não sou eu e ao mesmo tempo não represento, complexo porem fascinante.
Por fim, para obter êxito, é preciso muita dedicação, ampliar horizontes, reverter o unifocal em multifocal.

Kathlin Miorin

Quando ouvi a expressão “teatro pós-dramático” fiquei pensando em várias coisas: O que é? O que, exatamente, quer dizer esse “pós”? Será um “extra dramático”?

Fiquei pensando... Verifiquei algumas coisinhas na internet e tirei algumas conclusões a partir das reflexões e conhecimentos partilhados/mediados por nosso diretor no inicio do processo (Corrigindo: não só no inicio, agora também!).
Reflexões e pirações à parte, tentei deixar de achar explicação para tudo e me inseri no trabalho na intenção de descobrir o que é esse teatro. Tarefa difícil! Sair do confortável, do explicável, do comum nunca é bem aceito, ao menos a primeira vista, em qualquer situação que surgir em nossas vidas. Sempre ouvia algumas vozes me fazendo tirar conclusões, fazer observações, e buscar explicações.
Começamos o trabalho e me vi colocado em situações novas, inusitadas, de reeducação. Devo assumir que isso me causou estranhamento, porém, notei (e noto) que sempre havia (e há) algo além do que se podia explicar. O corpo doía, a cabeça virava; o corpo virava e a cabeça doía...
A cada movimentação, a cada descoberta, estou diante de uma situação de prova, de desconstrução do obvio, de ressignificação, de medo, de alegria e conquista. Aprendo a andar num terreno inusitado, onde não há apenas dois caminhos (certo e errado), mas sim vários! Sinto-me em meio a uma interiorização exteriorizada; de uma desconstrução construída e a uma confusão esclarecedora.
Em meio ao inconvencional, ao incomum, descobrimos algumas possibilidades para superar a noção da verdade imposta, e deixamos florescer ativamente possibilidade verdade real através de vários caminhos; do sentimento real e da adição.
Digo o quão é difícil esquematizar a complexidade que abarca as sensações diversas e descobertas que tive, e as que ainda irão acontecer e estou muito feliz em fazer parte deste desafio.

Jefferson Leardini

Um dia, me pegaram pela mão e me colocaram dentro do processo de criação de uma peça pós-dramatica. Porque eu supostamente tenho prática na situação inusitada de cair em meio a um processo de criação, ou depois. Mas dessa vez a história era outra, o buraco era mais fundo e eu continuo caindo e caindo e caindo... E no inicio era a observação de uma coisa que nem sempre fazia sentido e que na verdade, nem tinha a intenção. Depois foi seguir um raciocínio lógico pra algo não linear. E depois... depois eu não sei. Já segui o caminho da lógica, e segui o caminho do sentir, e segui o caminho do instinto e os caminhos todos que apareceram. É como ter vários caminhos na sua frente e poder escolher todos eles ao mesmo tempo. E sempre aparecem novos.

Eu vi e ouvi e fiz coisas diferentes. Novas palavras no meu léxico: Partitura corporal, desconstrução, movimentos não óbvios... movimentos não óbvios para uma ação cotidiana.... como desmontar dentro de si uma coisa solidamente construida? Idéias formadas, movimentos habituais, óbvios, comuns, fáceis, confortáveis.
E todo mundo parecia tão calmo!!! Tão seguro!!! E eu perdida no meio daqueles movimentos todos. É como andar na hora do rush na avenida principal de uma grande cidade em que eu nunca estive. Sim, eu me sinto perdida. Mas não é assustador. Só é diferente, incomum. É preciso respirar bemmmm fundo. E se abrir para o inusitado ou para o que quer que seja que pule na sua frente.
E sim, é confuso. Em um dos ensaios eu ouvi: “Cadê a dificuldade?” E a minha resposta muda foi: “Dentro da mina cabeça”.
Em Lugar INcomum, o corpo fala no lugar da boca. Eu ainda não sei em que língua meu corpo fala, mas com certeza ele tem algo a dizer. E eu vou ter a paciência e a sabedoria de esperar e ouvir e então fazer parte deste lugar incomum.

Verônica Rocha

Acho que devo começar falando um pouco sobre o que me levou a abraçar o projeto, visto que fui convidado e não fazia a menor ideia do que se passava naquele trem que já havia partido a pouco. Verdade. Foi por isso e é por isso que me dediquei a um processo que não compreendia, mas me excitava com dificuldades, me passava a perna quando achava que havia aprendido algo realmente. Hoje ainda não o entendo. Mas é isso que me mantém ali, vivo, buscando, dizendo verdades que estão dentro de mim para que eu mesmo as entenda, e isso levo sempre para todos os tipos de processos pelos quais venha a passar. Tem sido um prazer estar ao lado de pessoas tão generosas, tem sido um prazer descobrir o quanto de mim há em todas as pessoas e o quanto delas há em mim. Pode parecer meio piegas, ou que relato aqui um caminho para iluminação, mas se trata de extrair o máximo que posso deste "quadro" que vivo. Para o próximo quadro, espero verdade. E ao próximo também.

Bruno Cardoso

ARTE CONTEMPORÂNEA x DRAMATURGIA DO ENTENDER

2011-05-23T12:36:00.000-07:00

Atriz em cena na peça INFERNO de Romeu Castellucci

Lugar Incomum está incluído no mesmo processo de criação da ARTE CONTEMPORÂNEA, que ganha força a todo momento nos grande eixos como SÃO PAULO e claro na EUROPA, porém é uma arte pouco compreendida, pq as pessoas estão fechadas para o novo, não querem saber, querem uma história, querem o bonito e não o feio.

Ao entrar numa galeria de ARTE CONTEMPORÂNEA podemos apreciar uma artista plástica que usou em sua obra cabelos humanos e esperma como cola para colar em sua tela, você pode ver isso...PORQUE? A arte contemporânea vem com a força da expressão e da liberdade, um artista não precisa ter um pincel, uma tela e um pouco de tinta para compor uma obra de arte, ele pode usar desde terra, até o próprio sangue, mas isso, infelizmente, não é aceito pela sociedade que está acostumada com a TV que manipula o individuo para tudo que é obvio e fácil.

MEDO DA ARTE CONTEMPORÂNEA, por se tratar de um poema do EU, da ALMA, as pessoas acabam por ver obras "bizarras", e sem nenhum sentido, ledo engano, pois aquela obra que causa um estranhamento é o momento vivido por aquele artista e ele usará diferentes materias para traduzir aquilo em ARTE. Por ser simbólico e abstrato o indivíduo tem dificuldades para adentrar no universo do artista e tem esse MEDO! Passando para o teatro chegamos ao teatro PÓS-DRAMÁTICO, que tem a mesma função dessa arte contemporânea que se apresenta no séc. XXI, vem com a mesma força de expressão e com o objetivo transformador de tentar tirar o espectador de sua zona de conforto para refletir, como se ele estivesse diante de um quadro abstrato numa galeria de artes; o teatro pós-dramático que conhecemos no séc. XXI, pois desde Brecht as mudanças vem ocorrendo, vem para fazer fissuras na sociedade e romper com certas tradições. Com uma dramaturgia caótica em cena, acaba por imitar o que vivemos no mundo real, pois o mundo que vivemos é desta forma, por hora feio, abstrato e complexo. Não estamos preocupados no ENTENDER e sim no SENTIR, não queremos que as pessoas saiam entendendo tudo e sim quais sensações foram levadas até esse individuo.

A ARTE É PARA SER SENTIDA E NÃO ENTENDIDA, com essa frase podemos dizer então que um espectador ao ver uma peça como a nossa estará nesse campo sinestésico, e estará diante de uma arte feita num momento caótico da sociedade, mas para ele o caótico é aquilo que fazemos e não o que ele vive em sua vida, essa ideia está arraigada e será difícil de abrir os olhos de um povo corrompido pelas mídias. No entanto há muitas escolas incluindo em suas grades curriculares, a partir da 5° série, a ARTE CONTEMPORÂNEA. Esperamos que essa ideia mude um dia e faça as pessoas entenderem que arte feita por um produtor, as vezes com um único sentido ou não, ao ser vista por um receptor recebe um sentido de PLURALIDADE, e esse sentido é o diferencial da ARTE CONTEMPORÂNEA e do TEATRO PÓS-DRAMÁTICO. O que é preciso avaliar é o que pode ser considerado como ARTE CONTEMPORÂNEA e o que é MODISMO, o cara faz qualquer coisa e diz que é ARTE CONTEMPORÂNEA, esses são os contras dessa arte.

Douglas Chaves

LUGAR IN. ensaio de cores

2011-05-21T22:37:00.000-07:00

Lugar IN...em breve

2011-05-18T20:52:00.000-07:00

PROJETO ADEMAR GUERRA 2011

2011-05-15T11:46:00.000-07:00

Representantes dos 35 grupos selecionados- Teatro Vivo

A Cia. Corpo Santo foi contemplada, em abril de 2011, pelo Projeto Ademar Guerra, que é um programa do Governo do Estado de São Paulo criado em 1997, com o objetivo de interiorizar as atividades culturais no Estado e possibilitar a capacitação de grupos que já possuem experiência em artes cênicas. Dessa forma, é enviado um orientador renomado para acompanhar e ajudar o grupo selecionado, durante o decorrer do presente ano.

Apenas 35 grupos foram selecionados pela equipe do Projeto, formada por Sérgio Ferrara (Curador Artístico), Aldo Valentim (Coordenador Geral) e Expedito Araújo (Consultor), entre os 60 grupos pré selecionados nesta edição, considerando que, dos 35 grupos aprovados, 17 receberão a orientação técnica e artística do Projeto pela primeira vez. Seis grupos receberam em 2010 e foram mantidos para continuidade dos seus processos criativos e 12 participaram das edições anteriores a 2010.

Representantes dos grupos selecionados - Oficina Oswald de Andrade- SP

Lugar INCOMUM...Em breve

2011-05-02T20:35:00.000-07:00

com

Luis Binotti

Wal Buarque

Pati Liron

Kathlin Miorin

Verônica Rocha

Jefferson Leardini

Bruno Cardoso

Lugar IN#COMUM- RASCUNHOS

2011-03-14T18:52:00.000-07:00

Lugar IN#COMUM: O PROCESSO

2011-03-14T18:39:00.000-07:00

HOJE TEM TEATRO? NÃO TEM SIM SENHOR!!!

2011-02-21T19:01:00.000-08:00

Boa Noite!

Como muitos sabem comecei a minha trajetória no teatro em Sorocaba, lá participei de montagens e tive contato com pessoas que contribuíram e muito para o artista que sou hoje, graças a Deus nesse momento eu tive à minha volta pessoas que souberam me dar aquilo que tenho de mais valioso o AMOR A MINHA ARTE, AO MEU TEATRO... Em 2003 fui morar em Jales cidade próxima a São José do Rio Preto, onde fui brindado com muitas experiências maravilhosas, que me deu muita bagagem e vivência de palco. Foram anos maravilhosos que passei por lá, estudei na ELITE – Escola Livre de Teatro e conheci por lá pessoas maravilhosas que até hoje mantenho contato, entre elas estão Eder Faruthe, Ednei Gusmão, Dani Oliveira, Jaqueline, enfim, uma coleção e dentre essa coleção está a minha amiga cantora, atriz, bailarina e grande ARTISTA Suellen Karla. Em visita a seu Blog me deparei com uma notícia perturbadora, que acabou com meu dia e estado emocional. O titulo da postagem era assim “Prefeito quer expulsar atores em Jales...”, achei aquilo forte e resolvi ler aquele texto onde conseguíamos sentir a revolta e tristeza de uma ARTISTA que acabará de se ver desolada junto a outros tantos que lutavam para ver o teatro Jalesence num lugar de reconhecimento público. O prefeito da comarca quer tomar dos atores o único espaço de movimento teatral em Jales, a ELITE, que atua na cidade há mais de 20 anos, quer tirar o lugar que serviu de palco para muitos atores que estão em grandes centros culturais levando o nome de Jales, prova disso sou eu, que saí da cidade com o intuito de levar comigo o lugar que servira de formação artística e muitas outras coisas, pois o teatro não forma atores e sim seres humanos, e com certeza, disso o prefeito Humberto Parini não sabe, pois se soubesse ao invés de tirar algo tão importante para a sociedade daria teto a essas pessoas, daria apoio cultural, quem apoia a cultura hoje está fazendo um bem não só para a sociedade local, mas sim para o mundo. Com certeza o senhor prefeito não entende que o teatro serve de veículo para uma infinidade de coisas, dentre elas está a inclusão do individuo pertencente a um local, pois muitas vezes encontramos jovens perdidos no puro ócio e o teatro muitas vezes serve de veiculo motivador, onde seus problemas poderão ser discutidos no palco, ao invés das drogas, textos de Shekespeare, Satre, Arthur Miller, Jean Genet, Ionesco, Arthaud, Brecht, entre outros, que mostraram através de suas obras retratos do cotidiano universal que ajuda a esclarecer milhões de problemas existentes na sociedade contemporânea, inclusive esse em debate, ao invés da marginalidade, ócio, bebidas, jogos, o prazer de criar um cenário, um figurino, o estudo da personagem. Muitas vezes uma escola de teatro recebe pessoas com dificuldades de oratória e o teatro transforma essas pessoas, dando a elas a oportunidade de desempenhar um papel forte no mercado de trabalho e em qualquer área, pois quem sabe se comunicar tem grandes chances de crescer na vida. Enfim, deixo aqui a minha indignação pelo poder público, deixo aqui a minha decepção, acredito que o político seja o representante de um povo, porquê ele foi escolhido por uma maioria, inclusive escolhido por esses mesmos atores que o prefeito quer expulsar do teatro. Prefeito, esperamos que todos os manifestos que está havendo faça com que o senhor reflita sobre esse espaço, que talvez não faça muito sentido a você, mas que para muitos serve de solo sagrado, uma fábrica de esperanças ao meio de tantas barbáries do cotidiano.

E que esse acontecimento sirva de alerta para nós artista que vivemos a merce de políticos que não dão valor a cultura.

Divulguem esse fato! Postem! VAMOS FAZER BARULHO!!!

PROTESTO DE SUELLEN KARLA:

http://suellenkarlaps.blogspot.com/search/label/Direitos%20e%20Den%C3%BAncias

Douglas Chaves

Diretor da Cia. Corpo Santo em Campinas-SP

SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS (CLIP)

2011-02-21T18:04:00.000-08:00

SOBRE ARMADILHAS...LIVRARIA CULTURA

2011-02-21T16:51:00.000-08:00

Agradecemos a todos pela presença, sem o público n haveria a mágica que há no palco!

SOBRE ARMADILHAS... EM SUMARÉ (MAKING OFF)

2011-02-21T16:42:00.000-08:00

SOBRE ARMADILHAS...:MAKING OFF (FESTEFABULA)

2011-01-29T21:04:00.000-08:00

SOBRE ARMADILHAS...: FOTOS (FESTEFABULA)

2011-01-29T20:59:00.000-08:00

ESTRÉIA DE SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS NA I MOSTRA FESTFABULA

2011-01-23T19:34:00.000-08:00

Ao chegar à pacata cidade de Nova Odessa percebemos um clima de total harmonia que se instaurou por lá, as árvores, as praças, as pessoas andando despreocupadas com a violência, algumas com suas bicicletas e outras com seus guarda-chuvas ainda fechados. Se afastando do centro e indo a caminho do lugar de destino a paisagem muda ainda mais, com muito verde e campos extensos; já na rua avistamos uma casa que foge dos padrões normais “é uma casa?". Sim! É uma casa com algo escrito no muro "dá para ler dai?", "daqui não e dai?", "hum... espera um pouco... sim! sim! é aqui!". Estávamos parados na frente de uma casa chamada FABULATÓRIO, "será uma casa e lá dentro funciona uma fábrica de fábulas?". Entramos e fomos recebidos pelos operários dessa fábula... Ops! Fábrica! Realmente os funcionários que ali trabalhavam não vestiam uniformes e muito menos tinham aquela cara amarrada, muito comum em fábricas; eles eram simples, e tinham algo de diferente nos olhos. Receberam-nos com risos, beijos e abraços. Uma pessoa muito gentil fez questão de nos mostrar onde seria o local de "fabular", achamos aquilo tudo lindo e começamos a reconhecer a fabula que havia ali. Algo de curioso para se destacar nessa experiência antes de nossa estreia são as paredes construídas com amor e pintadas com coragem e o chão fortalecido de amizade, achei tudo aquilo de muito bom gosto e quando tivermos algo parecido quero os mesmos materiais "é caro?", "não! não!". Gente louca, hoje em dia tudo é muito caro, mas continuamos prestando atenção em tudo, logo veio um outro, que chamam de "ser de luz" e realmente era, o lugar ficou todo iluminado para iluminar a nossa fabula. Logo depois outras pessoas entraram no recinto e começaram a se sentar, nós já estávamos preparados para por a funcionar essa máquina. Durante a apresentação a chuva deu o ar da graça lavando aquele lugar que agora estava cheio de olhos atentos. Ao final ouvíamos, além da chuva que caia no teto, palmas e assim brindamos a arte que se fazia ali. Já saindo e com pena de deixar aquele lugar doce e acolhedor, me lembrei dos alhos que vi quando ali cheguei e descobri que os olhos brilhavam de esperança e vontade de fazer algo pela arte, pela fabula. A fabula que contei é a mesma fabula que quero contar daqui a muitos anos. E dali sairá muitas fabulas prontas para serem saboreadas e contadas por todos aqueles que acreditam na fabula.

Estrear num lugar assim é realmente algo mágico.

Agradeço em nome da Cia. Corpo Santo a Cia. Cupim pela recepção tão simples e calorosa num espaço tão iluminado por Deus.

Douglas Chaves

FOTOS PRÉ ESTRÉIA - SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS

2011-01-09T16:50:00.000-08:00

JANEIRO: SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS

2010-12-29T06:46:00.000-08:00

DIA 23/01 (21H)- I MOSTRA DE TEATRO NO ESPAÇO FABULATÓRIO EM NOVA ODESSA-SP;
DIA 29/01 (19H30)- TEATRO DE SUMARÉ - SP;
DIA 18/02 (19H30)- LIVRARIA CULTURA (SHOPPING IGUATEMI-CAMPINAS).

PRÉ-ESTRÉIA:SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS

2010-12-12T07:36:00.000-08:00

Nossa pré-estreia (04/12) foi realmente muito legal. Pessoas especiais que se deixaram levar pelo jogo que nós estávamos propondo naquele momento. Fiquei muito feliz com o resultado da nossa pré-estreia e mais feliz ainda com o retorno que houve, pois sempre fico tenso quando é um texto meu que está em cena, fico pensando "será que as pessoas vão achar que sou louco ou algo do tipo", medos bobos, mas é sempre bom ter medo, medo e bom senso andam juntos. E esse processo foi bem diferente de todos que já fiz, foi uma escola tanto para mim quanto para os atores, há muitos anos eu não estava a frente de uma peça realista, com uma direção realista, recorrendo a métodos que jugo ineficazes muitas vezes. Mas é fácil quando o ator deixa de lado certas teorias para firmar o compromisso com o teatro do AQUI E O AGORA, que tudo acontece rapidamente e verdadeiramente, que no momento da cena você não encena você faz de verdade, não fingir que é, VOCÊ É! O elenco estava numa conexão nunca vista antes em cena, ficava da técnica olhando cada sensação dos nossos convidados e era um espetáculo a parte. Teatro para mim é isso, sensações, o que o outro senti para mim é muito importante, e o sentir é um mistério, quando vejo que algo mudou naquele individuo, que algo se transformou, que aquelas reflexão serão relevantes ainda por alguns dias, então digo que a missão foi cumprida com sucesso. Agora segue o processo para a manutenção do espetáculo, novas conquistas e descobertas nos esperam para janeiro de 2011, até a nossa estreia oficial. Agradeço por todos que fizeram parte desse momento e agradeço mais ainda de certas dicas que serão revisitadas para um melhor resultado, mas lembrando de que uma peça nunca está pronta, sempre será um processo diário de crescimento e conhecimento.Douglas Chaves

SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS (CLIPE)

2010-11-28T19:01:00.000-08:00

Anjo de Papel

2010-11-23T20:04:00.000-08:00

O que é uma sombra? O que é um contorno? O que é uma luz sobre um tecido? Perguntas que continuaram a vagar no meu imaginário por muito tempo, e desejo que continuem, pois quero deixar guardada a experiência vivenciada com a peça Anjo de Papel da Cia. Fios de Sombra. Realmente não me interessa saber mecanismos, efeitos, ligações extraordinárias para tal acontecimento, o que me interessa é a simplicidade de contar uma história somente com sobras. Uma voz familiar, uma musicalidade que nos leva aos tempos de criança, um espetáculo de figuras coloridas que dançavam pelo tecido branco, que a uma altura nem nos atentávamos ao tecido e sim ao universo criado pelos manipuladores, luzes fantasiosas e claro muito amor e dedicação por essa sagrada arte. Não tenho palavras para esboçar todos os sentimentos que vivenciei. Nesses meus anos de caminhada, nunca vi algo tão inteligente, fascinante e interessante. Clara, personagem central, ficará nos meus sonhos por longos anos com sua humanidade tamanha, lições que jamais irei esquecer. Já o Anjo de Papel, esse é um mistério, pois pode estar em qualquer canto contando essa história. Rafael e Lucas aceite esse modesto elogio para o tamanho e grandioso espetáculo que fizeram. Parabéns!

Douglas Chaves

Um pouco SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS

2010-11-21T16:28:00.000-08:00

A peça tem como proposta falar sobre as relações humanas, nesse caso, pai e filho. Com um texto realista, saindo um pouco da estética marcante da companhia SOBRE ARMADILHAS E MENTIRAS sugeri uma visita a sentimentos, emoções nunca antes exploradas por essas personagens que estabelecem um jogo de poder, de SER dominante e SER dominado, desde o início da peça. Além de tratar sobre relações a peça toca em alguns “assuntos tabus”, ainda para a sociedade contemporânea, de uma forma sutil e delicada, mostrando o homem por inteiro e fazendo questionamentos como, o que é ser homem numa sociedade como a nossa, que papel ele deve assumir e que máscara ele deve usar. Assim temos o prazer de convidá-los a essa experiência no mínimo interessante costurado com músicas de Ella Firtzgerald, Billie Holiday e Cássia Eller, interpretes que realçam ainda mais o trabalho árduo dos atores para dar vida a personagens tão reais, encontradas em qualquer esquina, e a direção para dar aos espectadores imagens e ações fundamentais para adentrarem a esse universo.

Douglas Chaves

ENSAIO ABERTO DIA 04.12 - 19H30 NO MIS - MUSEU DA IMAGEM E DO SOM

2010-11-20T14:09:00.000-08:00

Numa noite de festa Arthur entra no quarto de seu filho Gustavo para chamá-lo, nesse momento a relação estreita entre pai e filho vem à tona. O passado e o presente se cruzam, os segredos são postos num tabuleiro perigoso, num jogo cheio de armadilhas e mentiras. Que vença aquele que estiver a fim de revisitar lembranças e sentimentos nunca antes vivenciados, mas nem sempre o ganhador é o vencedor.

Caos Desordem Simplicidade ou Capitu Desterrada

2010-10-21T03:41:00.000-07:00

Fui presenciar ontem dia 20 de outubro de 2010 um acontecimento sublime do teatro “Capitu Desterrada”, do grupo Baderna Teatro em São Paulo. Duas atrizes com sua simplicidade cênica nos convida para tirarmos os nossos sapatos e adentrarmos a um ambiente sereno e calmo, um cenário todo rendado remetendo a vestido de noiva, casamento e sonhos. Melany Kern e Lili Junqueira narram para o público frente a frente, olhando nos olhos, uma Capitu apaixonada, bela e cheia de sonhos. Nesse momento entendemos que a peça ira defender essa personagem tão intrigante. Esse clima é quebrado quando Melany Poe em sua face uma máscara de ovelha e no desenrolar da peça percebemos que esse símbolo representará a submissão de Capitu a Bentinho. As duas atrizes nos escancara as verdade desse relacionamento pela ótica da Capitu. E isso é muito interessante, pois conhecemos apenas a visão de Bentinho. Elas passam por picos de interpretações onde corpo, voz e mente estavam interligados, víamos a poucos metros ou e as vezes alguns passos a loucura do imaginário dessa mulher frágil e ao mesmo tempo forte por agüentar tantas coisas. A peça vai nos apresentando vários símbolos do domínio, submissão, religião, sexo, etc. Aquele cenário que se mostra tão sereno e bonito, vai se transformando em caos e desordem. A cada instante as atrizes nos mostra uma surpresa, uma imagem , um oratório que se abre deixando deslizar centenas de cabeças e corpos de bonecas, um momento cume do espetáculo que mostra esse desterrar , esse desenterrar Capitu, ou momentos que são postos em cena mostrando o desprendimento e a entrega dessas duas grandes atrizes que apenas com um olhar ou um gesto hipnotiza aquelas vinte e cinco pessoas (por conta da concepção).

Por fim deixo aqui o meu relato dessa experiência incrível e tão agradável de ver algo tão simples e bom, com uma direção surpreendente e duas atrizes formando um corpo só, e claro também deixo a curiosidade para vocês leitores irem assistir algo sincero, elemento esse tão difícil de encontrar no teatro muitas vezes.

Prestem atenção: que não temos nenhuma informação sobre Escobar, personagem que gera todo o ciúme doentio de Bentinho, mostrando assim que esse homem nunca esteve em seu pensamento, como se ele realmente nem existisse.

Douglas Chaves

O QUE: CAPITU DESTERRADA

ONDE: BARRACÃO FOLIAS. RUA ANA CENTRO, 213- STA CECILIA (AO LADO DO METRÔ STA. CECÍLIA.

QUANDO: 21 DE SETEMBRO a 27 DE OUTUBRO

QUANTO: 20,00

EM BREVE...

2010-08-24T18:35:00.001-07:00

Cenas da peça (ENSAIO)- A2

2010-08-11T21:18:00.000-07:00

Wal e Eric- Cena da peça

"A 2"- Imagens: ENSAIO

2010-08-08T20:38:00.000-07:00

Wal e Eric- Construção Corporal

Wal e Eric- Construção da Palavra

Wal e Eric- Construção do movimento

A2- PROCESSO

2010-08-08T20:32:00.000-07:00

Wal Buarque e Eric Mello

Terça- feira faremos o nosso 12° encontro e quero dizer que estou muito feliz e satisfeito pelos frutos que estamos colhendo a cada ensaio. Comecei o processo com exercícios, oficinas a cerca da peça e claro das personagens ali vivenciadas, e até agora o elenco me brindou com coisas maravilhosas, é visível a evolução de cada um dentro do processo e isso me deixa feliz, pois mostra que confiam em mim para que eu possa desenvolver o trabalho que tenho em minha cabeça. Não acredito num teatro sem pesquisa, sem um processo e alguém para traçar caminhos dentro de uma montagem. O teatro para mim só acontece no momento em que as cortinas se fecham O mais incrível do teatro é o que ocorre durante o processo, é do processo que vc vai criar uma evolução pessoal, é dele que se extrai as principais experiencias e emoção. A peça, é apenas o produto final que dura pouquíssimo tempo comparado a soma de horas que ficamos juntos em toda a montagem. Espero que possamos continuar nesse mesmo ritmo até a nossa estréia que será em breve.

Douglas Chaves

10...encontros....

2010-08-04T18:32:00.000-07:00

Que legal! 10 encontros....realmente estou muito feliz por esses 10 encontros e mais feliz ainda pela relação que vai nascendo entre nós...quero muito que nossa relação de amizade seja sólida e duradoura, para que então possa nascer novos trabalhos...obrigado, Douglas, Luis e Wal...Eric Mello.

Processo...

2010-07-21T19:24:00.000-07:00

Realmente está sendo desafiador e ao mesmo tempo prazeroso o processo de criação da peça A2..a cada ensaio descubro até aonde posso chegar, o quanto posso arriscar e me aprofundar, como ator e como pessoa....e como está sendo valiosa a troca de experiências com os parceiros desse trabalho maravilhoso...Eric Mello.

As Criadas- 2008

2010-07-14T20:57:00.000-07:00

Para quem tem saudades dessas duas mulheres loucas com uma única ambição, ser a Madame. Produzida em 2008 pela cia. corpo santo, conta com a direção de Douglas Chaves, adaptação de de Luis Binotti e os mesmos atuam. Recebeu reconhecimento de público e crítica levando prêmios, incluindo de Melhor Espetáculo por festivais a fora. Hoje descansa e com vontade de voltar a qualquer momento.

O Despertar da Primavera- 2007

2010-07-13T18:52:00.000-07:00

Para matar a saudade. O Despertar da Primavera produzida em 2007 pela Cia. Corpo Santo, contava com os atores Luis Binotti, Veronica Rocha, Douglas Chaves, Ivi Carla, Ana Amorim, Wal Buarque, Kathin Morin, Jefferson Leardini e Elaine Vilela. Foi saudado com inúmeros prêmios e reconhecimento de público e crítica. Uma peça que sem dúvida fará parte da história de todas as pessoas que participaram e assistiram.

Lugar Comum- 2010

2010-07-13T16:51:00.000-07:00

Pós-Dramático- Tadeusz Kantor: Teatro da Morte

2010-07-05T19:29:00.000-07:00

A Classe Morta

Tadeusz Kantor (Wielopole, 1915 - 1990), artista polonês, pintor, cenógrafo, encenador e criador de happenings e performances.

Kantor foi um dos percursores de uma linguagem, no passado, do que hoje chamamos de Pós- Dramático. Em suas peças ele buscava sempre uma linguagem ousada e diferente dos padrões normais dos espetáculos produzidos naquela época. Com seu grupo pesquisou inúmeras maneiras de levar a cena para o palco, mas o que marca esse artista é o seu Teatro da Morte.

Nessa fase ele passou a produzir peças em que os atores, cenografia, figurino, enfim, a estética era completamente ligado a imagem do homem vivo-morto. Os atores apareciam sempre com caras pálidas, em cenários, imagens, silêncios eternos e repetição de ações surreais, elementos esses ligados inteiramente ao pós-dramático.

Em "A Classe Morta" (foto acima) vemos alunos e professores dentro de uma classe obscura, deformada, uma estética que lembra muito o expressionismo. Os atores da peça brincam com a pluralidade, não há a palavra e sim milhões de sons que traduz o que os atores querem dizer. Cenas que nos faz sair do obvio afim de nos transportar para outros lugares, ao lugar que Kantor quer nos levar, com suas imagens e critica.

Kantor sem dúvida já estava mudando o fazer teatral, trazendo novas possibilidades e conquistas para o que temos hoje no teatro.

continua...

Douglas Chaves

Nova parceria...novas amizades...

2010-07-02T18:15:00.000-07:00

No dia 17/06 comecei uma nova fase na minha carreira teatral...comecei o trabalho A2, com Wal Buarque e Douglas Chaves na direção e autoria.Foi um dia muito importante para mim, tanto pessoalmente como profissionalmente, fui bem acolhido por esses novos amigos, e isso me deixou muito feliz.Estou tendo o prazer de trabalhar com uma atriz muito interessante e com um cara de apenas 22 anos e muito talentoso...merda para nóssss....Eric mello.

Pós-Dramático- Suas origens

2010-06-27T19:12:00.000-07:00

Continua minhas reflexões a cerca do livro Teatro Pós-Dramático de Lehmann, agora comentando um pouco da história, do rompimento do texto-dramático e outros assuntos.

No expressionismo alemão podemos ver os primeiros elementos, que para o Teatro Pós-Dramático é de suma importância. Começou a se pensar em uma dramaturgia fragmentada, sem muitas falas, com imagens fortes e impactantes que apoiou-se muito no cinema da época. Frank Wedekind em seus textos O despertar da primavera, O espírito da terra e a Caixa de Pandora, mostra-nos uma dramaturgia fragmentada, misturadas a elementos surreais e musicalidade subjetiva, diferentes das peças da mesma época que seguia uma linha clássica representando grande obras.

Conforme o autor, Brecht foi um dos primeiros dramaturgos a ver o texto de uma outra forma e isso se deu pela questão do método do distanciamento que exige que o ator tenha um afastamento de sua personagem, como se ele fosse contar a vida dela sem se envolver emocionalmente.

Para o teatro foi um grande avanço, pois passamos a ver o texto de uma outra maneira, como algo que está ali graficamente e não como uma irmandade ou algo sagrado, e sim algo que trará uma mensagem, questionamento e reflexão. E esses três elementos estão presentes no teatro de Brecht que buscava em suas peças chamar atenção dos espectadores sobre os fatos cotidianos, problemas da sociedade e outros assuntos até mesmo de ordem política.

Nesse momento há uma ruptura do texto dramático, pois muitas vezes a imagem que Brecht em suas peças passava era muito mais forte que o texto propriamente, ficando claro que o texto agiria ali em segundo plano. Outro homem importante para o Teatro Pós-Dramático, foi sem dúvida, Artaud que acreditava que o espaço cênico, era o lugar de criação e não da repetição. Que o ator ao entrar em cena estaria simplesmente passando o texto que um autor escreverá com sua interpretação materializada no palco, e esse processo, para ele, era algo que barrava o campo da criatividade do ator e até mesmo do encenador que ficaria preso a uma dramaturgia. E com o seu Teatro da Crueldade ele propôs inúmeras coisas pertinentes para o teatro que temos hoje.

Grotowisky foi um outro artista a frente de seu tempo que acreditava piamente no ator unicamente, e que ele poderia resolver qualquer elemento em cena, com seu corpo, voz e presença. O ator para Grotowisky se bastava e ele era o principal criador nesse processo. E o Teatro Pobre vem com essa desvalorização do texto e a preferência por imagens, coros, o hibridismo, uma dramaturgia visual fragmentada que faz com que o espectador seja ativo no processo de fazer com que aquilo que está sendo transmitido crie um sentido.

Com teatro do Absurdo, muito veio a tona, principalmente o surreal, misturado a realidade do avesso, as questões do dia-a-dia postas em discussão de uma maneira um tanto diferente. Jean Genet foi dramaturgo que acreditava que o teatro era um ritual aos mortos, que toda peça tinha essa ligação de vida e morte. Em seus textos fica claro a presença da morte como redenção. As Criadas a personagem Cleire que buscará a peça inteira matar a patroa boa, mata-se como se aquilo fosse crucial para ela naquele momento, sua redenção. Em O Balcão, fica claro que as personagens que entram no bordel querem ir de encontro a morte, com a mesma visão de salvação. Genet em suas peças sempre trazia uma dramaturgia muito visual, como na peça As Criadas, sua preferência era que o texto de duas criadas e uma patroa fosse interpretados por atores e não pelo óbvio. Além disso há um diálogo direto em seus textos e a fragmentação com várias armadilhas.

Continua...

Douglas Chaves

"A 2"

2010-06-18T20:39:00.000-07:00

A Cia. Corpo Santo iniciou nessa quinta-feira (17.06) mais um processo sem querer. Estou eu numa festa quando recebo uma ligação intrigante e nasce naquele momento um novo processo, uma nova amizade e um novo espetáculo. "A 2" escrevi numa tarde de domingo projetada para dois atores Wal Buarque e Eric Oliveira. O texto que fala sobre...SEGREDO. Mas o que quero deixar registrado aqui é o inicio de mais um processo e para mostrar que o teatro realmente é a ARTE DO ENCONTRO, pois jamais me imaginei trabalhando com o ator que citei a cima, e derrepente a vida nos prega uma PEÇA... Espero que os deuses do teatro estejam conosco nesse novo desafio que concretiza, mais uma vez, a nossa linguagem e identidade artística. AMÉM.

Douglas Chaves

Pós-Dramático

2010-06-18T20:24:00.000-07:00

A trajetória da companhia sempre focou no trabalho do ator, na composição da cena, sonoridade e por ultimo a palavra. Sempre deixei em nossos trabalho o texto agir em 2° plano e a imagem em 1° plano como protagonista. Na peça Lugar Comum pude enfim fazer algo diferente de tudo que já havia criado para cena, com uma dramaturgia própria estudei as várias possibilidades de levar para cena um espetáculo fragmentado carregado de imagens e sensações. A escolha por esse tipo de trabalho surge da necessidade de fazer com que o espectador saia da sua zona de conforto e busque junto ao elenco as respostas e questionamento ali mostrados; um processo em que ele seja ativo no jogo que estamos propondo. Com base nisso busquei mais a fundo esse teatro que até então o denominava como TEATRO IMAGEM. E vi que o teatro PÓS-DRAMATICO, que Lehmann propõe em seu livro TEATRO PÓS-DRAMATICO, era algo muito próximo dessa fragmentação, dessa libertação dos elementos encontrados no teatro dramático, dessa estética, da preocupação com o corpo do ator e sua composição. O Teatro Pós-Dramático vem crescendo, conforme Lehmann, desde os anos 70, nessa década surgiam manifestações de diretores que buscavam uma nova visão para cena, vendo a cena como um ritual e não como algo pré estabelecido por uma dramaturgia. Vai dai então esse conceito pós-dramático de destruir o texto linear, com inicio, meio e fim, e partir para uma dramaturgia partindo de imagens em movimentos. Nessa nova esfera daremos muito mais valor ao estético, a imagem que fala mais que mil palavras, ao surreal, daremos espaço ao imaginário, a cenas comuns que vemos todos os dias e transformando as em poesia.

Douglas Chaves

Continua...

Adeus Kazuo

2010-06-06T19:07:00.000-07:00

Vivemos na época do Fest Food. Saboreamos aquilo que é mais fácil e prático. Preferem assistir um humor Stand Up, pois é mais fácil de entender e você não sai do teatro com a sensação de estar pensando algo ou pensando em mudar algo, do que ver a um espetáculo reflexivo que o coloque como uma peça de xadrez. Os televisores estão ligados nas novelas, nos jornais sensacionalistas, nos programas que expõe a desgraça a alheia, menos ligados em Kazuo. Realmente o mundo está de ponta cabeça. Pouquíssimas pessoas sabem quem foi ou quem virá a ser Kazuo Ohno. Sua arte, sua dança da morte, sua expressão corporal surreal, que deixa qualquer individuo com sensações nunca antes vivenciadas. Grande homem, grande artista que passou por aqui para deixar registrado sua arte, beleza e poder de mudar cada pessoa que se senta na poltrona buscando respostas. Talvez você saia do teatro com as mesmas perguntas, talvez você saia com mais perguntas de quando você entrou, mas o mais importante nisso tudo é que você questionou, se perguntou e saiu da sua zona de conforto. Kazuo Ohno morreu, mas a muito que ele já ensaiava sua dança, sua dança da morte e no dia 1° de Junho ele pode, enfim , estrear essa dança tantas vezes ensaiadas. Adeus Kazuo

Douglas Chaves

Novo processo: Lugar Comum

2010-06-06T18:55:00.000-07:00

A companhia nesse mês de Junho retoma os ensaios e um novo processo para a peça Lugar Comum, que retomará suas atividades no dia 17, 18 e 24 de Julho. Para essa volta preparei uma oficina intitulada Acordando o Corpo, que fará a busca de uma consciência corporal maior que aquela que os atores já adquiriram no processo antereior. Darei enfase ao movimento orgânico, ao funcionamento fisiológico do corpo, introduzindo a importância da consciência interna do corpo para a produção de movimentos no espaço externo (espaço cênico). Será um bom momento para buscarmos outros elementos para a montagem e para as personagens que necessitam de um corpo presente e consciênte no palco.

Douglas Chaves

Apresentação "Lugar Comum": Conservatório Carlos Gomes

2010-06-06T18:28:00.000-07:00

De volta ao lar. É assim que nos sentimos ao se apresentar num lugar que foi de suma importância para nosso crescimento quanto artistas e profissionais. Foi uma apresentação bem complicada de acontecer, pois tivemos muitos impecilios de ensaios, e problemas que impossibilitaram um ensaio antes da apresentação. Confesso que fiquei com muito medo de apresentar. Desde a apresentação na Livraria Cultura que não nos encontramos para ensair, então ficamos em pânico. Tivemos que nos adaptar também a um espaço menor, e a um equipamento de luz limitado para os recursos que usamos para essa peça. Mesmo com todos esses problemas fizemos uma apresentação maravilhosa, emocionante, com pessoas maravilhosas na platéia como Valtinho, Abilio, Jorge e Alessandro. O corpo dos atores estavam um pouco fora de forma, devido a falta de ensaios, porém as interpretações estavam ótimas, foi realmente tocante de ver e ouvir das pessoas a mensagem que gostariamos de passar. VIDA LONGA PARA O ESPETÁCULO.

Lugar Comum- FOTOS Dani DALUZ

2010-05-15T13:51:00.000-07:00

Lugar Comum

2010-05-15T13:47:00.001-07:00

2010-05-15T13:46:00.002-07:00

2010-05-15T13:46:00.001-07:00

2010-05-15T13:45:00.002-07:00

2010-05-15T13:45:00.001-07:00

2010-05-15T13:44:00.002-07:00

2010-05-15T13:44:00.001-07:00

2010-05-15T13:43:00.000-07:00

2010-05-15T13:42:00.000-07:00

2010-05-15T13:41:00.002-07:00

2010-05-15T13:41:00.001-07:00

2010-05-15T13:39:00.000-07:00

ESTRÉIA!!!

2010-03-29T18:00:00.001-07:00

Estreiamos. Só temos a agradecer á Flávia Guimarães por todo carinho e respeito pelo grupo, pelo público maravilhoso nos dois dias, pessoas especiais na platéia, gente vendo pela primeira vez, gente rindo, gente chorando, gente n aceitando o que estava vendo, gente entrando no nosso jogo, gente n entendendo nada, gente entendendo tudo, gente, gente, gente... Fizemos nosso trabalho com amor, carinho e respeito. Estamos satisfeitos pelos frutos colhidos, agora é andar com o trabalho e vivenciar novas experiências e mudanças. AMÉM

2010-03-29T17:58:00.001-07:00

2010-03-29T17:56:00.001-07:00

2010-03-29T17:53:00.001-07:00

2010-03-29T17:50:00.001-07:00

2010-03-29T17:47:00.000-07:00

2010-03-29T17:46:00.001-07:00

2010-03-29T17:43:00.001-07:00

2010-03-29T17:39:00.000-07:00

2010-03-29T17:36:00.000-07:00

2010-03-29T17:34:00.000-07:00

L.C

2010-03-29T17:31:00.000-07:00

L.C

2010-03-29T17:25:00.001-07:00

L.C.

2010-03-29T17:22:00.001-07:00

LugarComun

2010-03-29T17:19:00.000-07:00

LugarComum

2010-03-29T17:13:00.000-07:00

LugarComum

2010-03-29T17:09:00.001-07:00

LugarComum

2010-03-29T17:03:00.000-07:00

LugarComum

2010-03-29T16:59:00.001-07:00

LugarComum

2010-03-29T16:57:00.000-07:00

2010-03-29T16:55:00.001-07:00

LugarComum

2010-03-29T16:51:00.000-07:00

LugarComum

2010-03-29T16:47:00.000-07:00

Lugar Comum

2010-03-29T16:44:00.001-07:00

Lugar Comum

ULTIMO ENSAIO NA ESTAÇÃO CULTURA

2010-03-22T20:37:00.000-07:00

Ontem tivemos nosso último ensaio e foi muito especial e mágico. Tivemos a presença ilustre da nossa grande amiga Verônica Rocha, que sempre nos brinda com a sua ajuda e solidariedade, e ao mais novo amigo jornalista competente Anderson Müller, que aproveitou esse ultimo momento de trabalho árduo para bater um papo com elenco e direção após apresentação para uma futura publicação. Tivemos bons resultados nesse ensaio geral, os atores estavam presentes, conscientes do trabalho a ser desenvolvido, enfim, aconteceu a famosa "magica" do teatro. Me sinto muito feliz em ver o trabalho feito, montado e com os objetivos alcançados. O processo todo foi intenso, conseguimos chegar nas emoções e ações que a dramaturgia exigia, fizemos com a alma, cabeça e coração. O trabalho que será apresentado dia 27 e 28 sem dúvida ficará nas mentes dos seus espectadores. BOM ESPETÁCULO!!!